La formation scénique du chanteur animée par Carl Bouchaux.
Pour un chanteur, le plaisir de chanter avec d’autres musiciens est une évidence. La pratique seul(e) sur de la musique ou avec des play-backs a ses limites et tôt ou tard la confrontation avec la musique vivante devient vite un besoin.
Or si la musique, la pratique instrumentale ou le chant s’apprennent, le jeu à plusieurs a lui aussi ses exigences, ses codes et ses repères. Ne pas y être préparé expose à des premières expériences désagréables, surtout si celles-ci sont en public, et peut éloigner le néophyte des scènes pour assez longtemps !
Objectifs de la formation
La formation “Solist’ en scène” permet aux chanteurs de tous niveaux de découvrir, se préparer ou se perfectionner sérieusement à la pratique musicale et d’être mieux armé pour affronter sereinement l’expérience scénique.
Après avoir découvert et assimilé les bases de son rôle, le stagiaire se retrouvera en situation de soliste pour chanter en live grâce à des accompagnements audio et avec l’encadrement d’un musicien professionnel.
La formation “Solist’ en scène” s’inscrit dans un cycle annuel de 9 sessions, une par mois, permettant une avancée progressive et un perfectionnement continu. Il s’agit d’une formation continue et les stagiaires doivent avoir conscience qu’un travail personnel leur sera demandé entre chaque session.
Déroulement de la formation
Une première partie est consacrée à la théorie et l’apprentissage des compétences nécessaires au jeu en groupe. Les stagiaires pourront également préciser les points qu’ils souhaitent particulièrement approfondir.
Ensuite, différentes expériences et mises en situation sont organisées afin de permettre au stagiaire, lorsqu’il aura à affronter la situation “réelle”, de l’avoir déjà vécu et donc d’y être préparé. Ainsi, adoptant les réflexes et les codes des professionnels, il sera mieux accueilli par les musiciens et sera plus serein face au public.
Un livret pédagogique vient compléter la formation et permet d’en assurer le suivi.
Thèmes étudiés
Un certain nombre de compétences sera abordé et développé selon le niveau et les besoins de chacun :
1. Le référentiel musical
Chanter ou jouer avec des musiciens professionnels nécessite de connaître leur référentiel afin de parler le même langage. Seront donc étudiés :
- les notions de tempo, savoir proposer un rythme et donner les départs
- la pratique rythmique (indépendance, coordination) permettant de ressentir la pulsation et d’intervenir comme soliste.
- la reconnaissance et le choix des tonalités et de l’harmonie
- la connaissance et le choix des styles
2. La technique
- Régler et utiliser un microphone et une sonorisation selon le lieu
- Gérer les retours son
- Connaître et utiliser les différents équipements
- Comprendre et gérer la lumière
3. Le jeu en groupe
- Trouver sa place, s’intégrer au sein d’un groupe
- Etre accepté(e) et épaulé(e) par les musiciens
- Dialoguer avec les musiciens pendant et entre les séquences musicales
4. La position de soliste
- Se placer face au public
- Gérer l’espace scénique
- Canaliser ses émotions
5. La préparation d’une intervention ou d’un concert
- Proposer et organiser un répertoire (tempo, tonalité, supports)
- Elaborer un synopsis du spectacle (introduction, présentation, interludes, dialogue avec le public, fin, salut)
- Connaître et choisir les supports nécessaires
6. Le recul et l’évaluation
- Travail de l’écoute et de la critique constructive en groupe
- Utilisation de la vidéo. Au moins une intervention de chaque stagiaire sera filmée afin qu’il puisse conserver la vidéo, poursuivre son auto-évaluation après la formation et constater son évolution et ses progrès de session en session.
Préparation de la formation
Les styles de musique joués seront ceux proposés par les stagiaires : chanson française, variété internationale, jazz, blues, musique latine.
Chaque stagiaire communiquera avant chaque session :
- le thème ou la chanson qu’il souhaite développer le jour de la formation
- le style ou la version qu’il propose
Il apportera le jour de la formation :
- les supports dont il dispose (partition, relevé, grilles, paroles)
- une liste des morceaux composant son répertoire
- les accompagnements audio dont il dispose
- son métronome (s’il en a un)
- de quoi noter
A noter : la formation “Solist’ en scène » a comme objectif le jeu ensemble. Elle ne se substitue en aucun cas à l’enseignement d’un professeur de chant ou d’instrument. Les notions purement techniques de la voix et de l’instrument n’y seront donc pas abordées.
Modalités pratiques
Aucun niveau particulier n’est requis. La formations’adresse aux chanteurs amateurs comme aux professionnels.
Néanmoins chaque candidat sera contacté afin de préciser ses attentes et répondre aux questions.
Ensuite il sera invité à rejoindre le serveur privé de Jazz en Provence où s’organisent les cours, l’interaction entre les stagiaires et l’enseignant, la documentation, etc.
Effectif : 4 stagiaires minimum (la réservation ne pourra pas être prise en compte sans le règlement)
Lieu : Pertuis
Horaires : de 14h00 à 17h00
Coût de la formation : 175 € par trimestre (location locaux inclus), en trois chèques fournis en début de saison et encaissés au début de chaque trimestre.
A l’issue de la première séance, la formation se déroulant sur la saison entière il ne pourra être procédé à aucun remboursement en cas d’absence ou de désistement, quel qu’en soit la raison.
Il appartient au stagiaire de vérifier sa disponibilité pour les dates prévues avant de s’engager dans la formation.
Si des mesures sanitaires ou autres nous empêchent de tenir des sessions en présence, celles-ci seront faites en ligne, sur le serveur de JeP avec un programme adapté.
Date des sessions de la saison 2024 – 2025
Les dates de la saison ne sont pas encore définies.
Elle dépendront du nombre de stagiaires et de leurs disponibilités.